コメント・フロム・保井智貴

アーティストの保井智貴さんからマジカルブラザーズへのマジカルコメントをいただきました。


『彼らの作品はミニマルでスタイリッシュだ。
でも本当の魅力はそこに残された手作り感と味わい深さにある。
そこらへんのバランス感覚の良さがマジカルだ、と僕は思う。』


保井さんの近況：
安斎重男の「私・写・録」1970-2006 展にて安斎氏による保井さんのポートレートが公開中。
会期・2007年9月5日(水)〜10月22日(月) 10:00〜18:00
（金曜日は20:00、入場は閉館の30分前まで）毎週火曜日休館
会場・国立新美術館　企画展示室2E

アーティストサイト：http://yasuitomotaka.kiriro.com/

コメント・フロム・勝正光

アーティストの勝正光さんからマジカルブラザーズへのコメントをいただきました。

『兄弟揃って鋭いものを持ち合わせていて羨ましい。』


勝さんの近況：
・勝正光展・
会期・2007年9月8日(土)～17日(月祝) 17:00～21:00
レセプションパーティー・2007年9月8日(土) 19:00～21:00
会場・Gallery Countach

The show starts.

いよいよマジカルブラザーズ・ショウのはじまりはじまり。

アートの誕生

野口ジローから自己紹介的手記が届きました。
---------------------------------

　私の名前は 野口ジロー。

　私がいったいなにものであるか、いくつかのおもしろエピソードを通してみなさんにお伝えできればとおもいます。

【アートの誕生】
　むかし、じいちゃんの母屋には大きな黒板があった。当時（今でもそうですが）黒板などというものがある家は非常にめずらしく、そこにはいろんな色のチョークがあった。学校にはなかなか無いような色のチョークまでもがあった。私たちは夢中でおおきな黒板にあらゆる思い思いの絵を描いた。そこに何か大事なものが書いてあっても構うものではなかった。手をいっぱいに伸ばしじいちゃんの達者な字で書かれた重要事項の字の上を線が走った。よくチョークが折れた。黒板があるということは私の自慢であった。
　　
　ある時、枠の外に目がいった。
　
　じいちゃん家の壁は昔よくあったぽろぽろ崩れる珪藻土のかべであった。私は迷わず壁にチョークを走らせた。チョークは壁に良く食い込んだ。つるつるの黒板よりよっぽど確かな手ごたえが私の手に伝わった。ごりごりごりと私は夢中で壁に絵を描いた。当時大好きなヒーローの絵だった。
　
　自分の体より大きなものを描こうと思ったがなかなかうまくいかなかった。ヒーローの顔はみにくくゆがんだ。
　　
　ひとしきり描き終えると、わたしは満足してそれをほったらかして外へ出た。
　　
　夕刻になって親父の雷が落ちた。私は当然のごとく吊るし上げられた。親父は私にあらゆる罵声をあびせた。親父は（こいつはほんまにアホかもしれん）といった危機感を感じているように見えた。その顔には焦りの色すら浮かんでいた。うしろでじいちゃんがおろおろしているのが見えた。テーブルにおかずが半分まで並んでいた。私は当時泣き虫で恐れられていたが、そのときばかりはむすっとしていた様に思う。（なにがいかんのや！）と心のなかで思いつづけていた。
　
　結局、親父が半狂乱になってこすったにもかかわらず絵は落ちなかった。母屋は私が高校時代まであったが。そのときまで壁の絵は落ちなかった。私は用で母屋に行く度その絵を見るのが好きであった。
　　
　これこそが私の最初のアートであった。
　　
　当時の３つか４つの私の意識が「黒板」という当然の限定された「世界」から軽々と飛び出した。チョークの用途の壁を軽々と飛び超え自由意識が世界の外を走り回った。まさに改心のアートであった。

　二十年以上前の出来事ではありますが、私はついさっきのように一部始終を覚えています。話は９割以上が事実です。シュールです。私の最も初源の思い出のひとつとしてみなさんにご紹介しました。

text by Jiro Noguchi

Magical Bros 集結

Kazumasa & Jiro

マジカルブラザーズがまさに、兄弟揃い、展覧会の準備をしています。
ギャラリーの窓をふさいで壁を作っているところ。

ジロー in 東京

Jiro Noguchi

滋賀を拠点に活動している野口ジローがはじめて中落合ギャラリーを訪れました。
写真は作品を飾るシェルフを設置しているところ。

マジカルスタディー#8 : ユニット制作

1:下塗り
ジェッソと銀を秘密の調合でまぜた下地を塗る。
3回塗って軽くヤスリがけすると、多少のテクスチャーは残り微妙にキラキラする白いナイスな下地ができました。


2:マスキング
図案（最終配列はオープニングまで秘密）をマスキングカット


3:ユニット完成
マスキングした上から銀をぬる。3回塗り。微妙月面のテクスチャーで。


photo & text by Kazumasa Noguchi

マジカルスタディー#7 : 配置について

表現というものは、どういう作品をどういう素材で作るかという事はもちろん最も重要なんですが、どういう感じで見せるか、も同じくらい重要です。
見せるタイミング、対象、場所、、、色々な要素があります。
見せ方一つで同じ作品が良くも悪くもなります。

今回の展覧会の配置におけるテーマは
「鶴翼の陣」

相手を取り囲んで攻める時に用いられる陣形で、武田信玄が上杉軍と戦った第４回川中島で用いたとされています。

ギャラリーが前面道路に面していて、かつ前面ドアが全開するのでこの陣構えで挑みたいと思います。
実際の配置の計画はギャラリーのスケールからユニットの必要な大きさを出し壁面に対してどの程度覆うのがよいかをスタディーしました。




graphic & text by Kazumasa Noguchi except "鶴翼" by tonotype

マジカルスタディー#6 ：テストピース（野口一将）

図案、材質、質感（タッチ）、それぞれ同時進行にスタディーを重ねています。
今日はタッチについて。
白と銀でいこうと思っているんですが、白はペタっとマットにしあげて、銀はニュアンスが出るようにしようと思ってます。
白はヘラで塗って、研ぎ出しています。
銀はハケで塗って、強弱を出しています。
今日は実際の大きさの半分の大きさ300×300でスタディーを作ってみました。拡大すると月面みたいです。
photo & text by Kazumasa Noguchi

野口ジロー at 100% Design

野口ジローが、イベント「100% Design」に参加することになりました。
このイベントは、10月31日～11月4日まで明治神宮外苑にて開催されます。

イベントについて詳しくは
http://www.designboom.com/mart_tokyo07.html
http://www.100percentdesign.jp/

野口ジロー 滋賀のアトリエにて

ろくろに向かって作業


マジカルマジカル♪ 練成するジロー氏

マジカルスタディー#5 ：材料 銀について（野口一将）

左より、油絵具+スタンドオイル、アクリル絵具3種、銀粉+膠。
下地は石膏板。

油絵具はゴージャスな輝きがあって、粒子も荒いのでキラキラキラキラしています。
派手で使い方を誤ると、品がなくなってしまいそうです。

アクリル系は駄目でした、どうしても軽薄な感じがします。

銀粉は油絵具には無い繊細さがあっていい感じです。
今の所、油絵具か銀泥でいこうと思ってます。
洋画と日本画の違いが端的に現れて面白かったです。
図案が最終的に決まったらそれとのとりあいで決めたいです。

完全に像が映り込む鏡のような感じじゃなくて
光があたるとキラリと光る程度の感じを探っています。
銀は均一な表面ではなく、表情のある表面にしてみようかと思っています。
逆に、下地となる白い面は均一で無表情なものにしてみてはと色々と試行錯誤しています。
photo & text by Kazumasa Noguchi

マジカルスタディー#4 ： ピース・内容・組み合わせ（野口一将）

Fig.1 ピース
一枚のキャンバスを分割して端の部分のみ、各辺同じ箇所で接する事にします。


Fig.2 内容
ピースを上下左右に繋いでいって絵をつくるので、ジョイントの所のみ
同じ部分で接するようにして、あとは適当に線を引いたり穴を開けたりしました。


Fig.3 組み合わせ
適当につくったピースを回転させて繋げていくと、絵ができました。
無限大に繋げて行く事ができるし、各ピースの絵を変えてもいいと思います。
細かい所をどうするかはこれから考えます。


graphic & text by Kazumasa Noguchi

マジカルスタディー#3 ：デッサン (野口一将)

今回は絵を複数組み合わせて作ろうと思っています。
1つで完結するよりも、次に繋がっていくような感覚が持てるほうが広がりがあると思うからです。

雰囲気としては、パズルみたいなのがいいんじゃないかと思いました。

絵はピースに分かれていて、それぞれが単独で成立するし何枚か組み合わせても絵を作る事もできます。ピースを回転して隣あうものの関係を変えていけば無限に違う絵をつくれます。
text by Kazumasa Noguchi

マジカルスタディー#2 ：野口一将 作品について

ごく簡単な法則で出来た複雑な結果に以前から興味があります。
恋愛はとても素敵です。
誰かが誰かを好きになるというシンプルなプログラムで、こんなにも複雑で豊な人間模様が生まれています。同じように、ごくシンプルなルールをつくって、その適用で豊な表情をつくるような表現を目指しています。
text by Kazumasa Noguchi

マジカルスタディー#1：はじめに

形、材質、色、重さ、、、ものにはそういった要素があります。
今回は色に焦点を当ててみました。
色でも白、黒、金、銀は色じゃないと思います。
キラキラしてて、奥行きがよくわからなくて、ズルい連中だと思っています。
今回はスィルバー（反射）でジロー（弟）と一緒に何かつくろうという話になりました。
反射について、兄（平面）と弟（立体）2つの手法で表現したいと思います。
text by Kazumasa Noguchi

Galaxy Countach オープン

野口一将や中落合ギャラリーが仲良くしている西落合のギャラリー「Gallery Countach」が手がけるアート・バーが明日(8/3)いよいよオープン。その名も「Galaxy Countach」！

野口一将が真夜中に代表を務める直感型ロマンティック主義団体「ザ・ドキュンカンパニー」が店内の設計を担当。バーでは美味しいお酒が飲めるほか、新進気鋭の作家によるアート作品が見れるスペースもあります。
http://galaxy-countach.com/

現代アーティストたちによるココの世界

Double C in the mirror
200 cm x 200 cm
Acrylic on board

シャネル銀座の上階にある「シャネル・ネクサス・ホール」で開催されている展覧会「現代アーティストたちによるLe Monde de Coco -ココの世界」のレセプション風景（2007年7月28日）。

展覧会を主催した団・DANSの主宰である麻生和子さん、キュレーターのクリスティーヌ・ヴァンドルディーオザノさんが野口一将の作品「Double C in the mirror」の前でスピーチをしています。他の作品同様、野口の作品もサイレント・オークションにかけられ、最終日（8/12)まで入札が受け付けられています。

「現代アーティストたちによるLe Monde de Coco -ココの世界」
http://www.chanel-ginza.com/

六本木のグループ展にて

野口一将
Small Impact (二連)
Photographic Print on board
100 x 200 cm

この作品は、2007年8月3日(金)まで行われている六本木で行われているグループ展（プライベート展覧会：招待制）に出されています。

2007年の作品

野口一将
We Walk on Snow, 2007
Acrylic on board



野口一将
March of Spoons and Folks, 2007
Acrylic on board